一個人的光影世界

我喜歡一個人吃飯，一個人跑步，一個人睡覺，一個人聽歌，更喜歡一個人看戲，
最近我看了幾部相當不錯的好電影，想和各Blog友分享一下自己所寫的幾段看後感。

愛與勇氣的探索 - 星際啟示錄（Interstellar）

為什麼黑洞能夠將時間和空間扭曲？
為什麼兩個不同的時間可以同時存在於同一個空間？
為什麼飛船會不斷旋轉？現今科學又會如何理解和解釋這種現象？
小弟只有中三程度，完全不懂天文地理和科學物理，
千萬不要跟我談什麼相對論、黑洞原理、萬有引力，
我只想靜靜地去感受這一場169分鐘的太空歷險之旅，
嗯～說白一點，就是我根本不夠層次去寫這篇影評，
因此，在這兒我就簡單列出18點來跟大家做一個總結……

1. 全片169分鐘幾乎沒有悶場，看完整部電影像活了幾個世紀一樣。

2. 有人類的地方就有戰爭，因為有人類的地方就存在貪念與慾望。

3. 太空飛船瞬間就化為灰燼，我們人類要離開地球往其他星球居住，真是談何容易。

4. 看畢全片後，我回家又翻看了一次《Wall-E》。

5. 《龍珠》作者鳥山明原來是再世愛恩斯坦，早在二十多年前，他就創造出精神と時の部屋。

6. Cooper已正式榮升為本人心目中的最強超級英雄，他雖然不會打架，也沒有超能力，
然而，他那一份無比的勇氣和決心卻比其他英雄來得更直接更實在和更有力量。

7. 我認為這齣戲的戲名應該改做《愛與勇氣的探索》，
建議一眾家長帶同您的子女去觀看此片，定必可以增進雙方感情。

8. 片中一句：「父母有天會成為孩子的回憶／鬼。」
和「阿媽係女人」的原理大致是相同的，但不知為何，我聽完卻深受感動。

9. 比陰陽相隔更悲慘的就是與世隔絕。家人只能在電視相見，真的比午夜凶鈴更可怕。

10. 回頭已是百年身，尾段父女重逢一幕應被列入影史上的十大催淚場面之一。

 11.「父母是不應該目送兒女離去的，你走吧！」
單憑這一句話，Murph就足以成為完美仔女的最佳sample。

12. Murph沒碰上串咀機器人TARS，真是極之可惜。

13. 飾演Murph的Jessica Chastain雖只是配角，
其清脆俐落的演技卻徹底將女主角Anne Hathaway比下去。

14.有人認得這位白髮婆婆是誰嗎？在戲中飾演Murph晚年的她，
當年在《Requiem for a Dream》裡面猶如鬼上身的精湛演出，至今仍是教人津津樂道。

15. 飾演Doyle的Wes Bentley，我對上一次看他演戲，經已是99年的《American Beauty》。

16. Matt Damon可算是導演對人性陰謀面描繪得最深入的角色，儘管是客串，但絕對是畫龍點睛。

17. 世人已無法阻止開竅後的Matthew McConaughey，他現在一舉手一投足都盡顯巨星風采，
其淚線更達到可以自由操控的地步。我敢肯定在未來幾年，他的氣勢必定能橫掃千軍。

18. 奧斯卡已經配不上Christopher Nolan，他應該拿的是諾貝爾獎。

用不著那麼重口味吧？- 渴罪（The World of Kanako）

毫無準備之下入場，驚喜真是源源不絕！
如果說《告白》所呈現的是一份意識上的恐怖，

那《渴罪》所呈現出來的就是一種最直接的官能震撼。

爆頭割頸、血花四濺、滿地漿糊、濫藥自殺、

誘騙賣淫、怒漢虐妻、強暴人婦、父女亂倫、幼齒雞姦……

嘩～我有沒有看錯？這到底是中島哲也還是三池崇史？

面對這一場毫無節制的血色盛宴，個人的第一個感覺是：「中島先生，用不著那麼重口味吧？」

不過在心底裡又很佩服這位鬼才導演能夠將那些重口味場面拍得這麼有美感。

在片中他巧妙地運用不同類型的樂曲以及跳躍式的剪接技巧，為一眾影迷完美示範何謂“暴力美學”，

這顯然是一次接近大師級的優秀表現。可是，該片於日本上映時就得到毀譽參半的評價，

有人認為它太怪異，有人認為它過分嘔心，甚至把它列為年度最差電影，

而有些媒體更指電影的口碑與票房比起前作《告白》可說是一敗塗地，並揚言應立即腰斬以示謝罪。

那一邊廂負評不斷，但在另一邊廂，有不少觀眾卻對《渴罪》給出了極高的正面評價，

還將它稱之為世紀傑作。為何這齣戲所得到的反應會如此褒貶不一？

只能說有些電影就好像榴槤和臭豆腐，某些人會愛不釋手；某些人則會選擇避之則吉，

而剛好本人就是比較鍾情於此類片種。看到這兒，大家別誤以為小弟是名心理變態，

我之所以會喜歡這部《渴罪》，完全是來自它的角色設定及戲中所表達出來的那一股意識形態。

坦白說，如果你要我去評論整齣戲的劇本架構和佈局編排，我就會把《渴罪》形容為半齣好戲，

在電影的上半部分，它的懸疑性及劇情推進方面都是一流的，而且節奏亦十分流暢，

讓人感覺相當有看頭！但當看到故事的後半及結尾部分，我就真是搞不懂中島先生究竟在幹什麼！

那種急轉直下的暴走情節、含糊不清的表達手法，還有多場接近失控的場口……

除了令觀眾們摸不著頭腦之外，也將開段細心營造的緊張氣氛瞬間摧毀！

而編劇對於女主角加奈子 (小松菜奈飾) 的描寫往往就只側重於她的邪惡表面，

並沒有深入去探討其複雜多變的性格。至於她在成魔之前的心理變化以至如何成魔的進化過程，

編導每次都只是以蜻蜓點水的方式輕輕帶過，未能為此重點角色賦予一份應有的立體感。

也許是中島先生野心太大吧！感覺上他似是要把海報上提到的八組詞語於118分鐘之內全部呈現出來，

卻不知如何收科，結果就弄壞了一窩好粥，俗語有云：「人心不足蛇吞象」便是這個意思。

那我們該怎樣才能把戲內的荒謬情節合理化？答案很簡單！

就是要把它當成是一部Cult片去看就可以了！起初我和大部分觀眾一樣，

下意識都認為渴罪是一部單純的懸疑驚憟片，還試著跟藤島昭和 (役所廣司飾 ) 一同去尋找案情的真相。

到後來，當發現藤島大叔所擁有的無敵不死身和那個死不斷氣的冷血殺手愛川 (小田切讓飾)，

再加上一連幾場的“反斗人肉碰碰車”，我才驚覺自己徹底被耍了！

哈哈～蠢材！這根本就是一套無需帶腦袋入場的瘋狂電影！

你還要東猜西揣到何時啊？再者，中島先生在片頭一段甚為玩味的Tarantino式人物介紹，

其實已經非常坦白的告訴各位：「朋友，認真你就輸了！」

在《渴罪》的世界之中幾乎沒有一個角色是正常的，

而一眾演員極具顛覆性的演出亦為觀眾帶來無限驚喜。

於中島哲也的鏡頭底下，高雅脫俗的中谷美紀變成了一名偽善女教師；

型格十足的憂鬱男神小田切讓變成了一名無定向喪心病狂的禽獸黑警；

一臉傻氣的人氣偶像妻夫木聰則變成了一名口沒遮攔的賤格刑警，

還經常咬著棒棒糖出言挑釁及嘲笑前輩役所廣司。

男主角役所廣司在戲中使盡混身解數，成功演活一個爛泥不如的人渣父親。

我覺得他實在是演得太好了！好得我即使是隔著一塊銀幕都彷彿可以聞到他身上的酒臭味，
我想，如果這一部不是日本電影的話，他就應該可以入圍下屆奧斯卡。

找新星小松菜奈來扮演顛倒眾生的女主角加奈子，不論是外貌與氣質似乎都欠了點說服力，

但是，她在戲中令人意外又驚豔的出色演技就大大彌補了視覺上的缺陷。

「時代之所以混亂，是因為觀者自身的混亂。」影片開頭有一句引言是這樣寫的。

的確，在看畢全片之後還真是讓我的思想出現了極大混亂，

更不知不覺墮入了中島哲也的黑暗世界當中。

我在想⋯⋯藤島昭和不停尋找加奈子下落之真正目的，

難道是意猶未盡想再強姦她一次？他執意要「兇手」挖出女兒屍首，

是不是想就地姦屍？哎吔～想著想著……就連我都不禁變態起來……還是停筆好了！

Ideals are peaceful. History is violent. - 戰逆豪情（Fury）

假如我是德國人，看完整齣《Fury》應該會立刻找人燒了整間戲院！～XDXDXD～
嘩～大哥！明明是美軍士兵強暴當地民女，在片中居然可以被扭曲成一段賺人熱涙的愛情故事，
德國純情小花一看到美國靚仔士兵就馬上水花四濺自動獻身，虛構之餘還洋溢著一份荷里活的煽情，
至於德軍被美軍壓倒性撃倒其實都是意料中事，但你要將300名德國士兵變成人肉標靶，
還要排著隊給你們任炸任射？喂喂～我說你班美國佬就算是谷精上腦也不用誇張到如此地步吧？

若果不講求歷史，只是單純以一部戰爭片來看，那麼該片就稱得上是合格有餘，
大前提是你先不要拿它和《Saving Private Ryan》、《Schindler's List》等電影作比較，
要知道，不論將任何戰爭片與這些神級巨作放在一起都是不公平的！
再者，《Fury》跟一般典型的戰爭片所探討的東西以及所描寫的角度本來就有所不同，
它並沒有突顯戰爭下的眾生相，它主要想表達的是一班士兵在二戰時的掙扎與無奈，
還有就是那一份醉生夢死的兄弟情，那一股滿腔熱血的雄性浪漫……
看完真的好想抽根香煙喝啖酒呢！另外，此片亦未有仿效傳統荷里活大片的商業手法來拍攝，
它的動作場面和文戲部分的比例分配得剛剛好，而且極有深度，
尤其是電影中段的一場飯局戲，一班美軍士兵在兩個德國民女家中用餐，
首領Wardady本想靜靜的吃飯，但身邊那班早已被戰爭同化了的野獸部下就不停在旁搞破壞，
這一幕突顯了一個現實，就是戰爭不僅會把人類最醜惡的一面逼出來，
更會漸漸模糊對與錯的界線，在戰場上，冷酷無情就等於是堅強勇敢，善良天真就等於是軟弱無能，
你不殺死敵人，對方就會立即反殺你。就這樣，一班士兵在潛移默化之下就變成了統治者的殺人工具。

記得古希臘抒情詩人Pindar曾經講過：「戰爭只有對於沒有經歷過它的人而言才會顯得有趣。」
對於這種說法，本人深表認同，真實的戰爭絕對是極度血腥的，在戰爭下，生死往往只是一瞬間，
像是片中的Norman和Emma，他們前一秒還在床上翻雲覆雨，到下一秒經已陰陽相隔……
須知道，和平是理想的，現實是殘酷的，因此，我們就只能躲在光影世界之中尋求精神上的慰藉。

劇情讓人反思，在片中一眾有血有肉的鐵漢戰士亦令我留下深刻的印象。
Logan Lerman飾演的戰場初哥、Brad Pitt飾演的冷面首領、
Shia LaBeouf飾演的傳教士兵，每一個角色的性格特點都非常鮮明，
但比較意外的是，整齣戲的焦點竟落在新丁Logan Lerman身上，
反而在電影海報上站得最前的Brad Pitt於戲中就只是擔任一個星級大配角。
我自己就頗喜歡這一個以老帶新的刻意安排，同時亦有些感想……

作為國際影壇的超級巨星，無論站在哪兒，畢佬依然是全世界最有型的男人，

只是，在那邊廂當大家看著同樣靚仔到爆的DiCaprio於新片裡毫不保留的賣力演出，

然後在這一邊廂，我們就看到宇宙最型的Brad Pitt……
就算是近距離吃了兩個〝菠蘿〞都仍是要拼命保持住自己的靚仔容貌，
這種「死了都要靚」的收尾方式，除了讓畫面看起來不太真實之外，
也不禁令人懷念《Fight Club》和《12 Monkeys》時期的他。

那當然，在此我也要對Brad Pitt公平一點，平心而論……
畢佬在2013年的《The Counselor》內是表現得十分破格的，也死得相當樣衰，
可惜的是Ridley Scott實在將此片拍得太爛，白白浪費了一個可以讓畢佬成功轉型的大好機會，

亦一再證明了，要成就一個好角色不只是單靠演員自身的努力就能成事，

若少了一個知人善用的好導演以及一份扣人心弦的好劇本，任你演到曉飛都注定是白搞一場！
不過，如果只論獎項，就算你演得只是平平無奇，都還是有可能會得到業界的認同和讚揚，

可是，在配合天時地利人和這方面，Brad Pitt就顯然是名地獄黑仔王，我試舉幾個例子……
2009年，Brad Pitt在鬼才Tarantino的鏡頭底下明明表現不俗，
卻被演技勝他不只一籌的Christoph Waltz活生生壓下去；
三年前他在《Moneyball》嘗試放下身段去扮演一個佬味十足的棒球隊領隊，
又給他的肥仔手下Jonah Hill搶盡風頭；而他在近十年最好的一次演出，
即是在夢幻大師Terrence Malick執導的《The Tree of Life》裡面的嚴父角色，
亦因為片種太過冷門加上戲份太少而再一次被外界所忽視。
只能說，像Brad Pitt這一類單靠肢體形態來演戲的演員，向來都是面部表情欠奉，
這並不代表他演技差勁，只是當演起一些內心戲時相對上就會較為輸蝕了點。
總而言之，除非畢佬在將來能夠徹底放下面皮，又或者是作出一次讓眾人跌破眼鏡的重大突破，

不然的話，他距離奧斯卡／金球獎甚至是康城影帝之路就只會越走越遠。

性格主導命運，成功始於心態 - 知音夢裡行（Inside Llewyn Davis）

做一個歌手最悲慘的不是被別人看不起，而是根本沒人理你，
這齣戲的主人翁Llewyn Davis就可以說是嘗盡這種「歌手最痛」的滋味。
這不是一部一夜成名的傳奇勵志電影，這部戲的故事是改編自已故民謠歌手Dave Van Ronk的回憶錄，
所講述的是一個N線歌手一段鬱鬱不得志的音樂生涯，是一場充滿無奈與遺憾的圓夢旅程。

Coen Brothers今次仍是用他們一貫的黑色幽默風格貫穿影片當中，
並以一種冷調的方式來處理，讓全片都彌漫著一股灰暗陰沉的氣氛。
故事的背景發生在1960年代的紐約，那時候正值「民謠教父」Bob Dylan剛剛崛起，
而同屬民謠界的Llewyn就是在這位傳奇教父背後的其中一位失敗者。
他不能稱之為手下敗將，因為他連跟Bob Dylan較量的資格都沒有，
他從沒紅過，只出過兩張銷量慘淡的唱片，每天只能在一間小小的酒吧裡面賣唱來維持生計，
並需要到處借宿度日，生活絕對可以稱得上是潦倒不堪。

坦白說，看畢全片，我並不覺得Llewyn有什麼值得人同情之處，
我只覺得他為人自私自利，做事從不顧及別人感受，是一個憎人富貴厭人貧的小家男人。
他自視過高又目中無人，而且性格惡劣，作品沒有受到賞識就經常自以為懷才不遇，
卻忽視了自己本來就沒有恃才傲物的本錢。平心而論，從影片看來，
他只能算是一個僅僅合格的創作歌手，他的歌喉並不出眾，
聲音不夠辯識度，結他也不是彈得特別出色，倒是填得一手好詞，
可是，自命不凡的Llewyn卻不是這樣想，他一直都認定自己會成為舞台上的主角，
因此，當有某位唱片公司高層提議他去當一隊組合的和唱時他就立刻斷言拒絕，
他並不甘願為他人作嫁衣裳，就是那一份無謂的堅持讓他連三餐一宿都成疑問。
此外，他亦忘了在樂壇上有許多巨星最初都是從最底層慢慢捱出頭的，
他不知道其引以為傲的個性和自尊最後反而變成了他最大的一顆絆腳石，
所以我認為，Llewyn身邊每一位朋友的發展都比他順遂，
絕不單單是際遇的問題，而是源自於他的性格和心態。

由等待變成了無奈，再慢慢習慣了無奈，這到底道出了多少個失敗者的心聲呢？
在片中有不少情節都帶著隱喻的意味，而當中令我印象最深刻的，
就是有一天Llewyn不小心弄丟了朋友的愛貓Ulysses，於是他就不停四出尋找，
到後來他以為找到了，卻發現這隻貓原來根本不是Ulysses，
這跟Llewyn在音樂路上兜了數千回結果又回到原地的落魄處境實有異曲同工之妙。
Coen Brothers這個深有寓意的巧妙安排足見兩人境界之深，
我想，若不是他們功力深厚，一個自怨自艾的Loser故事，誰要聽啊？

看著戲中Llewyn的遭遇，就不禁令我想起兩位華語歌手，
一位是近年於大陸歌唱節目《我是歌手》一戰翻紅的林志炫，
而另一位就是近日憑著某劇集突然人氣急升的蔣志光。
先說林志炫，這位曾被公認為「完美男聲」的實力派唱將於優客李林時期曾經大紅過、風光過，
但單飛之後他的歌唱事業就一路停滯不前，他的唱片銷量一張比一張慘淡，演唱會的入座率又不理想，
眼見同是走靚聲路線的張信哲在樂壇一級級向上攀，更開始奠定了其情歌王子的地位，
而他卻只能在一些綜藝節目上間中高歌幾句，還常常會被人當成科學怪人一樣百般奚落，
一個愛歌如命的人竟然要受到如此不禮貌的對待，這種辛酸程度相信絕不比戲中的Llewyn少。
不同的是，林志炫就選擇以一種積極的態度來面對眼前的逆境，
他在各個綜藝節目被人恥笑、無視，都仍是會努力去演繹好每一首歌，
為了選擇自己愛唱的歌，他不惜工本自組唱片公司，並依然繼續努力不懈去鑽研自身的歌藝，
這是志炫對歌唱的堅持和執著，也是他能夠在歌壇再度取得成功的主要原因。

至於蔣志光曾是PolyGram在80s點名力捧的三大重點男新人之一（另外兩位是李克勤、黃凱芹），
他本身是一名頗有才華的唱作歌手，論歌喉他及不上李克勤，
又不夠黃凱芹斯文靚仔，故此，就理所當然成為了三人當中最暗淡的一位。
縱使在往後的日子他亦曾寫過膾炙人口的K場名曲「相逢何必曾相識」，
更曾有幸跟「華語流行樂壇教父」羅大佑合唱過一曲「皇后大道東」，
但他就始終都是「好歌不紅人」，於是，一向甚有個性的他在其後就索性封口不唱，
甚至連牽涉唱歌的綜藝節目他都照樣拒絕，並於1993年正式退出樂壇轉戰電視圈當個綠葉演員，
多年以來，只有羅大佑才夠面子請得動他開金口，他為人低調灑脫，
即使是現在頂著爆紅光環都還是依然故我，一於就你有你熱捧，我有我寫意，
閒時就打打書釘，探探舊街坊，還聲明除非有唱片公司能讓他選擇自己想唱的歌，他才會考慮復出歌壇。
這也是對歌唱的另一種堅持和執著，雖然看起來是有點固執，有點倔強，
但這一份淡泊名利、與世無爭的高尚情操就更是值得我們去學習和尊重。

在Bob Dylan背後有多少個Phil Ochs？在Michael Jackson背後有多少個Michael Daemon？
在郭富城底下有多少個張立基？在梁朝偉、周星馳底下又有多少個吳廷燁和龍炳基？
俗語有云：落地喊三聲，好醜命生成，每個人的人生都會有著不同的際遇，
但我亦深信走不同的路就會看到不同的風景，只要你願意繼續堅持，
各人頭上自有一片天，正如林志炫版本的「浮誇」的歌詞所言：
「如果夠出色，卻不能出頭，至少也做到沒第二個我。」聽起來好像有點自欺欺人……
但正所謂「人比人，比死人」，凡事盡力了又何必那麼認真呢？到頭來痛苦還不是你自己！

齊向J.K. Simmons膜拜！- 鼓動真我（Whiplash）

在寫完《Inside Llewyn Davis》的看後感之後，本想停筆並就此完成這篇Blog，
但當我看完這部電影步出戲院不久便立刻改變主意，因為這齣戲實在是太精彩了！
精彩得我要急不及待將它推介給各位，於是我就用了一個晚飯的時間來完成這篇review……

大家在入場之前千萬不要被這齣戲的香港譯名所影響，
於我看來，這根本不是一部激動人心的勵志電影，而是一部看後會令人全身發抖的驚慄電影，
在片中，Andrew與Fletcher兩師徒那種接近病態的偏執在一般人看來絕對是難以理解的，
但我相信只要你曾為理想付出過血汗，就一定會從Andrew身上找到不少共鳴。
你試過因為堅持你的理想而被人嘲笑嗎？為了實現你的理想，你捱過多少個不眠不休的夜晚？
一個人要成功在背後就一定會有所犧牲，哪怕是血流成河、眾叛親離……
就像本片的主人翁Andrew，他的音樂理想從來得不到家人的支持和諒解，
還經常受到他們的冷嘲熱諷，什麼跟John Lennon和Paul McCartney做朋友啦！
什麼音樂家通常都是酗酒死亡收場啦！總之就字字有骨、句句入肉！
可是，這些說話對於一心向著理想進發的Andrew來說就反而更使他燃起不甘認輸的鬥志，
他為了讓自己的打鼓技術達到極致完美，不惜日練夜練，
就算是練到手腕顫抖、手心起繭、手指出血亦都在所不計，
而為了實現理想，不知天高地厚的他還主動向剛結識不久的女友提出分手，
他認為對方會阻礙自己的音樂夢，便不加思索作出了這個不成熟的決定，
直到後來他感到後悔並嘗試想挽留這段感情卻發現對方已經另結新歡，恨錯難返。

在偏執狂Fletcher潛移默化之下，Andrew漸漸被體內潛在的「魔性」反噬，
更一步步陷入一個永無休止的深淵不能自拔。他開始孤立自己，
並完全沉醉於他和Fletcher的音樂世界，他的眼中再也容不下任何人，
還對這位嚴師產生出一種又愛又恨的感覺，但儘管如此，他仍是不由自主地跟著其步伐行走。
哈～一個在撞車後弄得滿身傷痕都要拼命跑回比賽場地繼續作賽的傻小子，
一個為了培育新星而將學生逼上絕路也決不後悔的老頑固，
這對師徒走火入魔的程度，真不禁令我想起《笑傲江湖》裡面的林平之和岳不群。

能夠讓觀眾從一部音樂電影當中感受到一份驚慄之感，
新進導演Damien Chazelle真是一位不可多得的人才！
在片中他利用此起彼落的擊鼓聲營造出一種排山倒海的劇力，
一浪接一浪，令人有一份喘不過氣的窒息感。
另外，不知道Damien Chazelle是不是Darren Aronofsky的忠實fans呢？
在電影入面有多個場口的拍攝風格都跟Darren Aronofsky之前的作品非常相似，
所以當鼓聲完結、影片落幕的一剎，我就不自覺地大叫了三聲：Perfect！Perfect！Perfect！

從影28年的美國演員J.K. Simmons，多年來都只是在電影和電視劇演一些小角色，
不過今次在【Whiplash】裡面他就成為了整齣戲的靈魂人物。
在戲中，他大部分場口都是靠對白和肢體語言來展現演技，難度甚高，
但他還是充分將魔鬼教師Fletcher喜怒無常、真假難分的個性表露無遺，
每次出場都帶給觀眾一份強烈無比的壓迫感，讓我們都默默為他的學生捏一把冷汗。
正所謂「台上一分鐘，台下十年功」，機會從來都是留給有準備的人。
來到2014年，J.K. Simmons的機會終於來了！我在此預言……
Fletcher這個角色必定會讓沉寂多年的他在2015年橫掃各大頒獎禮的男配角獎。

Buddy Rich、Jo Jones、John Bonham，Gene Krupa、Neil Peart……
每一個世界級鼓王一定都是經過千錐萬鑿磨練出來，別妄想可以一步登天！
要成為一個真正的驚世奇才，是不會懼怕面前的任何困難！
看完整部電影之後，也許你會對Fletcher極度苛刻的教導方式不感認同，
但有一點可以肯定的是他在最後又的確是將Andrew百屌成才，
成功實踐了「嚴師出高徒，棒下出鼓王」這個道理。
因此，在片尾當我看到Fletcher和Andrew師徒兩人相視一笑，那時我心裡面的OS是：
「嘩～真是愛恨交纏一瞬間！這段錯綜複雜的愛情故事來到今天總算是開花結果……
好了！兩位泥足深陷的癲佬，你們可以正式步入教堂行禮了！Congratulations！」

如果要我用幾句話來總結這部電影，此時此刻，我想說的是：
「好撚好睇！超撚好睇！勁撚好睇！仲未撚睇？快撚啲睇！」
Everybody！UA Mega Box！唔好猶豫！即刻買飛！GoGoGo！

同場加映 - 白雪公主殺人事件（The Snow White Murder Case）

十一月好戲真是一浪接一浪！就在剛才，我又看了一部精彩絕倫的好片，
在停筆之前，不如就讓我簡短用幾句來說說我對這部電影的一些感受吧！
該片是改編自《告白》作者湊佳苗的暢銷同名小說，是一部以黑色幽默手法來包裝的懸疑推理電影。

從職場黑暗、傳媒迫害，再到網上欺凌，本片女主角城野美姬的遭遇讓人深深體驗到何謂人言可畏。
而片中的其中一段對白：「人的記憶是會被捏造的，人只會撿對自己有利的記憶來說。」
更是字字珠璣，一矢中的，令人拍案叫好，認同之極！
是否每一個行徑孤僻古怪的人都會被世人所排斥？沉默的人是不是總會容易被人誤解？
這齣戲實在給觀眾留下了不少反思的空間，嗯～只能說今年的日本電影果真是不容小覷！